Прочитать пока не стукнуло 3 [от создателей "Прочитать пока не стукнуло 2"]

Через неделю одному очень важному в моей жизни человеку исполнится 3 года. Самое время написать вкусную и полезную статью с обзором детских книжек, которые каким-либо ветром занесло в нашу жизнь в этом году. Иерархии нет. Цифры книгам присвоены произвольно. Итак, поехали.

↓

1. 14 лесных мышат [авт. Кадзуо Ивамура, издат. "Самокат"]

"Эй, Кристина, ты повторяешься," - скажете вы - "это уже было в прошлом году". Да эти книжки мы читали и в прошлом году, но, во-первых, это наши любимые книжки))) А, во-вторых, за год серия выросла с четырех до восьми книжек. Вообще, у Кадзуо Ивамура о приключениях 14 лесных мышей написано гораздо больше. Но в русском переводе издано пока только восемь (оригинальный язык книг - японский, как можно догадаться из замысловатой фамилии автора). 

"14 лесных мышей" - это книги о жизни большой семьи, состоящей из 10-ти детей, мамы, папы, бабушки и дедушки. Если вы мечтаете о многодетной семье, то эта книга вас очень вдохновит. В книге изображены идиллические картины того, как взрослые спокойно и уверенно организуют жизнь целого дома; старшие дети, становясь самостоятельными, помогают мелким братьям и сестрам; младшие - шалят, но учатся быть более ответственными. А вообще каждая новая книга - это описание обычных семейных будней: катание на санках в зимний деть, пикник весенним утром, вечерние хлопоты, утренняя суматоха, стирка, завтрак и т.д.

Текста в книгах минимум. Но каждый разворот книги - это подробная иллюстрация счастливой жизни, наполненной любовью, уважением и домашним теплом. 

Могу сказать, что только однажды меня разочаровала эта серия. В преддверии Нового года мы купили сыну книжку "Новый год", ожидая порадоваться тому, как мышата водят хоровод вокруг новогодней елки. Но ничего такого не произошло! Одно мы не учли - это ж Япония... Кто ее разберет?! Там у них обрядовое приготовление рисовых лепешек заменяют наши фейерверки, хлопушки, бокалы шампанского. Теперь мы это знаем и не хотим ничего более слышать о японском Новом году.

2. "Синичкин календарь" [авт. Виталий Бианки]

Когда в Нижнем был ЧМ, и кое-какие привычные тропы перекрыли, то все побухтывали. Побухтывала и я. Особенно когда мне пришлось тащить двухлетнего бутуса в обход пару незапланированных кварталов, чтоб попасть на набережную. Но нет худа без добра. В непрекращаемой череде зданий мы набрели на букинистическую магазинчик "Студенческая лавка". Он живет в Нижнем уже лет эдак *дцать. В общем, в ворохе б/ушной литературы мы откопали себе Виталия Бианки. Книжка старая, советская, но издание хорошее. Красивые, реалистичные картинки. 

Тут много текста. Совсем маленьким малышам не подойдет. Вообще, у книжки две цели: познакомить ребенка с месяцами и показать, что происходит в природе. Главная героиня, синичка Зинька, сама пытается выучить названия месяцев, летает над лесом, полем, городом и подмечает, как изменяется природа каждый месяц года.

Книжка очень лесная. Есть ощущение, что мы нашли ее не в книжной лавке, а в лесу. Старина делает свое дело)))

3. Один день в аэропорту [авт. Рентта Шерон, изд. "Энас-книга"]

В начале апреля мы были на книжной ярмарке и унесли оттуда несколько книжек. Одна из них - "Один день в аэропорту". Это история о том, как семья коал летела на самолете к своей бабушке в Коала-Лумпур.

Книжка детально знакомит ребенка с тем, как надо себя вести в аэропорту и самолете. И вообще объясняет - что именно там происходит. А то какие-то обрядовые действия: сначала стоишь в одной очереди, потом в другой, а потом вообще - папа начинает снимать ремень и ботинки. С ума вообще посходили!

На самом деле, муж признался, что купил ее для меня, потому что я летаю редко и в аэропорту хожу с отрешенным видом: что сначала, что потом, куда теперь идти... Благодаря этой книге я хоть базовые действия выучила))) 

Отдельно скажу про иллюстрации, потому что для трехлетки они важнее текста. А иллюстрации здесь очень современные. Вы только посмотрите на эту бабушку. Чем-то она мне напоминает нашу бабушку Иру))))

4. Рабочая азбука [авт. Иосиф Бродский, илл. Игорь Олейников, изд. "Акварель"]

"Мой сын цитирует Бродского", - скажу я с гордостью и не обману вас. Оказывается, есть в творчестве Бродского кое-что и для детей. Я бы об этом не узнала, если б не слушала "Маяк". Однажды туда пригласили Диану Арбенину поговорить о Бродском (у нее есть пара песен на его стихи). И вот говорила она, говорила о гении поэта, а потом разговор как-то перешел на детей. Так вот от нее-то я тогда и услышала впервые: 

Тётя занята овсом,
и пшеницею, и льном.
Тётя помнит обо всём.
Эта тётя — агроном...

Пару слов. "Рабочая азбука" - это действительно азбука. Основная ее задача - познакомит детей с буквами. На каждой новой странице звучит стихотворение о рабочей специальности на очередную букву русского алфавита. Ритм стиха тот самый, неповторимый - Иосифа Бродкого. Вообще, Бродский - это всегда литературный оргазм. Лучше не скажешь!

Но у книги есть еще один козырь. Ее проиллюстрировал Игорь Олейников. Это очень крутой иллюстратор! Преклоняюсь перед его талантом. Больше говорить не буду, потому что слишком банально получается - красивый цвет, нестандартная композиция, остроумие...

И еще одна интересная особенность этой книги. Каждый разворот иллюстрирует рабочую специальность, о которой идет речь в четверостишии. Но кроме этого в композицию гармонично вплетены и другие предметы, начинающиеся на букву, которой посвящен катрен. Ваша задача - найти эти предметы. Например, на картинке выше видите динозавра, который мирно разгуливает по спальному району? Кроме него еще есть дворник, дверь, джип, дома, деревья и так далее)))

5. С неба падали старушки [авт. Мария Рупасова, изд. "АСТ"]

Нам подарил эту книжку наш маленький брат. И мы с сыном сразу её зачитались. Тут будет сложная параллель, но мне стихи Маши Рупасовой почему-то напомнили Чуковского. Особая ритмика стиха, повторения и такие детские, понятные детям неологизмы. Еще много междометий. Я даже возьму на себя смелость и скажу: Маша Рупасова - это такой современный Чуковский, но по-женски уютный и бесконечно жизнерадостный. В общем, конкретно эту книгу Рупасовой однозначно рекомендую, потому что в ней практически нет неудачных стихов. Через неделю вы всей семьей уже будете с удовольствием ее цитировать.

Мир, созданный Машей Рупасовой - это мир счастливого детства, проведенного у бабушки в деревне. Особый статус она отводит взаимоотношениям ребенка со старшим поколением бабушек и дедушек, минуя нас, взрослых, которые вечно чем-то заняты.

Но - осторожно! Под впечатлением первой книги, я захотела продолжения и купила следующую книгу Рупасовой "Дедушка, ты гдедушка?".  И тут что-то сломалось в тонком мире взаимопонимания меня и автора. На мой субъективный взгляд, эта книга менее талантлива. Чего-то ей не хватает. Сконцентрированности что ли. В общем,  "не то пальто".

6. Про маленьких [авт. Анна Юдина, изд. "Лабиринт"]

Леночка познакомила меня с этой книгой. Сначала как пример одного очень интересного дела. А потом я попросила у нее точные координаты: название и автора. Если вы хотите читать ребенку про доброту в чистом виде - это вы по адресу попали. Анна Юдина в своих книгах создает мир доброты, любви и нежности. "Про маленьких" - это короткие поучительные истории из жизни бельчат, медвежат, зайчат, хомячков и... как там еще мы называем своих детей?

Это тот случай, когда автор сам иллюстрирует свои книги. В ее иллюстрациях есть одна завораживающая особенность. Кроме рисованых картинок она использует фотокопии гербария: нежные травинки, цветочки, листики. Первый раз я встречаюсь с таким в формате книги, и выглядит это очень хорошо - поверьте.

7. 100 окошек - открывай-ка [авт. Тони Вульф, изд. "Эксмо"]

Эту книгу нам подарили Катя и Андрюша. Сильное впечатление она произвела на сына в начале его третьего года жизни. Потому что как раз там хотелось все трогать, хватать, открывать - в общем, делать упор на моторику.

"100 окошек" - это, как уже понятно из названия, книга состоящая из окошек. Одни только иллюстрации и бесконечные сюрпризы, хранящиеся за вставками-окошками. Очень яркие современные картинки.

В книге есть все: счет, времена года, времена дня, правила поведения в городе и за столом. Сын заучил эти правила и периодически они всплывают у него в голове. Так вот однажды я говорю ему: "Сегодня мы идет с тобой в библиотеку на выставку". Не успела я еще объяснить ему значение слова "библиотека", как он цитирует "100 окошек": "В библиотеке нельзя шуметь". Зашито на подкорку у человека)))

8. Улитка и Кит [авт. Джулия Дональдсон, илл. Аксель Шеффлер, перевод Марина Бородицкая, изд. "Машинки творения"]

С трио авторов-создателей этой книжки я уж встречалась в книге "Груффало". Стихи Джулии Дональдсон, иллюстрации - Аксель Шефлер, перевод - Марины Бородицкой.

Добрая, простая, веселая и без лишней моралистики история о том, как Кит прокатил Улитку вокруг света. Между ними завязалась дружба, и когда Кит оказался в беде, малютка-улитка спасла ему жизнь. 

Готовя эту статью, я посмотрела, что у Джулии Дональдсон еще много чего интересного. Про все книжки ничего сказать не могу. Видела вживую еще книгу "Тюлька. Маленькая рыбка и Большая выдумщица". Книжка тоже очень красивая, знакомит с подводным мир. Причем так знакомит, что полуторогодовалый обладатель этой книги умеет отличать краба от омара, чем меня вполне удивляет. Потому что для меня-то они все раки)))

9. Что бы ни случилось [авт. Деби Глиори, изд. "Поляндрия"]

В тяжелые времена ваших взаимоотношений с ребенком я рекомендую перечитывать эту книгу. Скажу честно - перевод книги очень неровный, стих нечеткий. Это минус. Но! Но смысл такой , что в конце я всегда плАчу)))

Тут мы погружаемся в каждодневную жизнь мамы и ее ребенка. У мамы вечно много отвлекающих дел. А сыну нужно только одно - внимание. И вот он начинает вредничать, безобразничать, сам не зная почему. И запутывается в своем плохом настроении, и думает,  что "таких злых Малышей не любит никто на свете". А мама все равно его любит и будет любить. Всегда! Что бы не случилось!

В книге всего двое героев - большой лис и маленький лисенок. Интересно, что Большой Лис не назван мамой. Это уже мои домыслы. В книге он просто назван Большой. И тут на ум приходит теория привязанности Петрановской и ее понятие "ответственный взрослый".

10. Ответственный ребенок [авт. Вера Полозкова, изд. "Machaon"] 

Есть такие люди, общение с которыми всегда проходит очень продуктивно. Так вот, от Оли я всегда ухожу с какими-то новыми знаниями о прогрессивных приложениях, упрощающих нашу жизнь и быт, с лайфхаками и с хорошим оптимистичным настроением. А теперь еще и с заметками о том, что можно прочитать ребенку. Могу точно заявить, что про детскую литературу Веры Полозковой мне рассказала Оля. И вот недавно мы стали счастливыми обладателями книги стихов Полозковой - "Ответственный ребенок". О, как интересно и весело читать ее стихи! Мы сразу выбрали несколько особенно крутых стихов, и последнюю неделю я перечитываю их  сыну каждый день по несколько раз. Он просит. Пока не надоели)))) Хочу кое-что процитировать, чтоб вы тоже почувствовали вкус. Мне конечно, больше по душе стихотворение "Помощник", ибо жизненно. Но моим мальчишкам понравилось "Экспериментальная наука", поэтому привожу его тут:

– Боже, где вы столько времени бегали?
– Космолет мы собирали с коллегами.

– Отчего же рукава-то все черные?
– Испытанья проводили, как ученые.

– А чтоб джинсы распороть, где вы лазали?
– Специальные мечи у нас, лазеры.

– Так, а что у рюкзака стало с молнией?
– Небольшим метеоритом заполнили.

– Так, а с варежками что полосатыми?
– Их и вовсе растащило на атомы.

– А мне кажется, у вас нету совести.
– Мама, совесть не нужна в невесомости.

– Ну и что мне с вами делать, учеными?
– Нас сосисками кормить с макаронами.

***

А теперь заключение. С заключением у меня всегда туго, поэтому для вдохновения перечитала свою прошлогоднюю статью про книги. Прочитала и улыбнулась. Кажется, за год сын научил меня быть менее категоричной. В комментариях к той статье один мой знакомый написал, что его дети (а у него их трое) выбирали всегда совсем не то, что он им советовал. Я тогда ответила ему, что в двухлетнем возрасте можно просто не показывать ребенку плохих книг и мультфильмов. Тогда я еще была уверена, что ребенок мой будет смотреть только мультфильмы Сутеева и, из современного, "Фиксиков". Но постепенно через какую-то щель в нашу жизнь просочились "Тачки" и "Щенячий патруль". Короче, с книгами пока держимся. Дай Бог не оплошать!)))

На обломках Римской Империи

Едва ли есть более растиражированный символ Рима, чем Колизей. Его рисуют на обложках путеводителей, открытках, афишах, пакетах, футболках, салфетках, ручках, носках, брелоках... Этот список можно продолжать бесконечно. В общем, скажи мне "Рим", и я скажу тебе - "Колизей".

Но все-таки, чтобы капельку систематизировать свои знания, давайте, вспомним. Колизей - это огрмный театр, котрый был построен при правлении династии Флавиев. Строительство началось в 72ом году нашей эры при императоре Веспасиане и было закончено уже в 80ом при Тите. Это был такой подарок правящей династии своему народу. Перед Веспасианом империей правил Нерон, который так разгневал народ, что получил гражданскую войну в лоб. Поэтому следующий за Нероном император должен был как-то задобрить свой народ. А потому решил обеспечить его "хлебом и зрелищами", начав строительство масштабнейшего амфитеатра. И действительно - это было для народа. Вход в Колизей был бесплатным. Любой мог прийти в Колизей на выступление и занять место соответствующее своему титулу.

Масшабы и сроки строительства действительно потрясают:

• Всего 8 лет.
• Размеры амфитеатра - 188*156 м.
• Высота достигает почти 50м.
• Вместимость - выше 50 000 человек.

Чудо! При том, что использовался только ручной труд рабов. Никаких вам тракторов, экскаваторов и подъемных кранов!

Но что действительно потрясает, так это цифры погибших на сцене Колизея. Колизей не был театром в нашем привычном понимании, потому что там всё было по-настоящему. Гладиаторские бои, битвы человека с животными, битвы между животными - всё это было не сыгранным, а "взаправдашним". Такие вот цифры нашла я в интернете: за все время существования Колизея погиб 1 млн животных и около 500 тыс людей.

Первыми моими мыслями были ужас и непонимание. Как так? Что это за люди жили в начале нашей эры, что им нравилось смотреть на то, как умирают другие люди. Более того - они получали от этого наслаждение. Я стала думать, пытаться поставить себя на место тех людей и найти ответ на вопрос: "Почему они любили смотреть на смерть?"

И тут у меня две мысли:

№1. Людям любопытно. Это просто чистое любопытство! "Как? Что за низость!" - скажете вы. "Мы не такие!" - скажете вы. Я тоже сначала склонялась к таким восклицаниям. А потом посмотрела на километровые очереди желающих посмотреть Колизей внутри и поняла - мы такие же. Дело в том, что если ты не искусствовед и не историк, то внутри амфитеатра тебе делать абсолютно нечего. Снаружи Колизей пленит, узнаваемость формы так и щепчет "Сфоткай меня"... Но внутри-то - это просто развалины. Это просто старый разрушенный улей, изображение которого, кстати, легко можно найти в интернете. Но мы все равно почему-то не верим, стоим эти километровые очереди, замираем сердцем, когда попадаем внутрь, пройдя тройную броню охраны. И видим - ничего. А что вы хотели там увидеть? Кажется, каждый где-то на краю своей души все же надеется увидеть какое-нибудь дохлое животное или убитого гладиатора на арене Колизея. Короче, любопытство - такая мерзкая, тягучая животная слизь, которая заливает нам глаза и толкает подсматривать.

№2. Бои в Колизее прекратились, когда Рим стал христианским. Христианство запрещает убийство других людей. И неужели же это правда - единственной силой, которая сдерживает нас от убийства, является наша религия и закон, сформированный согласно этой религии, по ее нормам морали и заповедям? Все-таки общество оказывает огромное влияние на человека. Более того, человек - существо социо-биологическое. Поэтому все, что у нас небиологического имеет социальную природу. "Да нет же," - скажете вы, - "у меня характер! У меня воля! У меня принципы!  У меня стержень!". А я считаю, что не стоит приписывать себе стержень. Все, что составляет ваш стержень - это было когда-то влито в вас обществом. Или даже - общественным мнением. Просто иногда это было так давно, что вы уже забыли об этом.

Третью причину популярности Колизея в Древнем Риме я нашла у искусствоведа Паолы Волковой в книге "Мост через бездну". Она пишет об особенной вплетенности театра в жизнь римлянина. Мы все играем пьесу своей жизни. Но в отличие от нас, смерь римлянином воспринималась как театральный поворот сюжета. Честно - мне сложно в это поверить, но за что купила - за то и продаю. Так вот. Самоубийство в Риме не считалось грехом, катастрофой, малодушием. Более того, считалось, что человек сам властен поставить красивую точку в своей жизни, тем самым полностью срежиссировав жизненный спектакль. Как вам такое: в ритуальных магазинах продавались специальные наборы для самоубийства. Или вот еще картина. Похороны. Близкие и родственники провожают человека в последний путь. При этом старшие из родственников несут маски предков. И с ними идет еще один странный человек... Ба! Да это сам покойник. Точнее, актер загримированный под умершего. Этому актеру предстоит еще сказать последнее слово от лица покойника с развязкой в конце - причиной смерти. Такая вот шевелящая волосы театральность!!!

Так что масштабы трагедии Колизея хоть и не уменьшаются, но становятся хотя бы объяснимыми. Они заигрались в жизнь, перепутав, где театр, а где - реальность.

***

Римский Форум

Когда я там очутилась, отстояв предварительно огромную очередь на вход рядом с какими-то школьниками, то задала себе вопрос: "Что ты тут делаешь, Кристина? Ведь ты совершенно не умеешь разбираться во всех этих остатках архитектуры". Поэтому я выключила рациональное мышление и предалась ощущениям.

Что такое Римский форум? Что такое "форум" вообще? Сейчас у нас самое главное значение этого слова - болтовня в интернете на избранную тему. А в Древнем Риме так называли площадь и прилегающие к ней здания, где была сконцентрирована основная общественно-политическая жизнь города. В принципе, происходила та же болтовня, но на государственном уровне. Это что-то типа нашего Кремля)))

Пейзаж пленит. Его хочется фотографировать. Терракотовые, мшисто-зеленые, уходящие в глубину подземелья цвета. Белоснежные бакланы - как символ свободы и вечности. Эти птицы вне времени. Они летали здесь и при Августе, и при Цезаре. Летают и сейчас.

Живописные развалины Древнего Рима сейчас привлекают объективы фотоаппаратов со всего мира. Раньше, когда не было фотографии, остатки великой цивилизации стремились запечатлить в карандаше и красках. Существовали  целые серии рисунков, изображающих археологические раскопки. В общем, Рим никогда не был обделен потоком творческой энергии.

Форум существовал много лет. Мы сейчас видим раскопки, относящиеся к разным периодом. А древние римляне, жившие с разницей в 100-200 лет видели разный облик форума. Мы же видим срез истории.

Для интереса - посмотрим на карте размеры Римской империи:

Мой внутренний перфекционист умиляется. Как будто кто-то взял оранжевый толстый маркер и обвел Средиземное море по контуру))) Красота! В общем, это очень большая и лакомая территория. И вот гуляя по Римскому форуму, стоит закрыть глаза и предствить, что Римский форум - это был самый сконцентрированный сгусток энергии с такой огромной территории. Не знаю как вас, а меня эта мысль вдохновляет)))

***

Рим - вечный город. Времена Римской империи - одна из ярких вех этого города, но не единственная. История наслаивается. Потом было Средневековье, потом Возраждение. В Риме одна эпоха сосуществует с другой, а современный Рим живет вокруг этого исторического многообразия. Просто живет, не стремясь стереть, заточить в музей. Такая вот жизнь)))

Попытка № 1 осознать Поллока

Чтобы писать об искусстве интересно, надо ориентироваться в нем как у себя на кухне. Иначе всегда есть вероятность скатиться к наискучнейшему реферату. К сожалению, по истории искусств в институте у меня 3. Поэтому - сами понимаете... Но я все-таки попробую)

В Риме мы попали на выставку Джексона Поллока и других представителей нью-йоркской  школы. Честно - я понимала, на что иду. Как я уже писала, никогда не чувстуешь себя бОльшим идиотом, чем на выставке современного искусства. Но, как говорится, мы не ищем легких путей)))

Хотя Поллок - это уже не совсем наш современник. Его жизнь трагически оборвалась в 1956 году. Художнику было 44 года. Он погиб в автокатастрофе. Пьяный. За рулем.

Рефлексируя по поводу выставки, я почитала биографию Поллока. Возможно, это не лучшая история его жизни; возможно, о себе бы он рассказал иначе. Но он не рассказал о себе, потому что был очень скрытным человеком. И теперь мы можем довольствоваться только историями каких-то людей, наблюдавших  за его жизнью со стороны. И в этих историях об алкоголе упомянуто неоднократно. Алкоголь стал причиной многочисленных страданий художника. А еще про алкоголь мы знаем вот что: алкоголь меняет местами сознание и подсознание, сковывая первое и давая волю последнему.

Имя Поллока стало неотделимо от названия техники, которую он изобрел - дриппинг [от английского drip - капать]. Поллок не натягивал хост на подрамник. Он брал огромное полотно, расстилал его на полу, закреплял и начинал свой "танец" вокруг, разбрызгивая краску. В итоге рождались огромные "текстуры". Одна краска перекрывала другую, тем самым фиксируя историю действий художника. Все это звучит вполне романтично. Но все же непонятно, почему зритель должен переживать эстетический экстаз, встретившись с такой "текстурой" в музее...

Люди не делятся на хороших и плохих, злых и  добрых пустых и наполненных. Люди - это замес, который стОит гораздо дороже пяти копеек. Ставить штампы - очень легко. Но, кажется, главная наша задача в этом мире - пытаться понять все, что происходит вокруг. Так вот - очень хочу понять искусство Поллока. Понять так, чтобы испытывать неподдельное восхищение. Кроме того, это уже проторенная дорожка, ведь есть же ученые дяди и тети, которые поняли и не делают больших удивленных глаз, слыша, что работы Поллока продаются за миллионы долларов.

Итак, поехали. Купила альбом с работами Поллока. Его творчество поделено на 3 этапа:

1. фигуративное искусство

2. синтез абстракции и фигуративного искусства (фигуративное искусство + "живопись действия")

3. абстракция в чистом виде ("живопись действия")

Листаю. Мостик моего понимания рушится где-то в начале третьего периода, поэтому не все так уж и плохо. Я даже осознаю, где конкретно? Когда художник перестает своим слишком абстрактным работам давать хоть какие-то ассоциативные названия. Оставляя зрителя в полном одиночестве, Поллок предлагает ему... И тут у меня два варианта:

1) Увидеть что-то свое;

2) Выключить сознание и воспринимать "чистую живопись".

Давайте по порядку:

1) Увидеть что-то свое. Когда речь заходит о современном искусстве, обычно звучит фраза: "для понимания нужна определенная подготовка". Да, действительно, тут нужна подготовка воображения. У меня есть подготовка воображения? Конечно! За пару минут с легкостью состряпаю десяток названий к очередной бессловесной "Композиции № N".

Только в этом случае автор-художник сидит где-то у себя на кухне, попивает чай, и наша встреча с ним не происходит вообще. Он будто бы говорит: "Я вот тут стену покрасил... Пользуйтесь!". А где же этот волшебный момент, когда круг моего эмоционального восприятия касается сферы его тонких намеков? А нет его!

2) Выключить сознание и воспринимать "чистую живопись". Поллок был основателем школы  абстрактного экспрессионизма. Жуткое словосочение. Пытаюсь понять, что оно означает.

Не знаю, когда точно мир изобразительного искусства перестал думать о зрителе, прикрываясь фразами типа "нужна специальная подготовка", "понимание искусства - это работа" и т.д. Но экспрессионизм - это уже пик эгоцентричности автора. Эмоциональное состояние автора в момент написания картнины - это самое главное, что хотел он сказать своей живописью. В итоге у зрителя есть только один путь к пониманию полотна - остановиться и проникнуться авторскими чувствами, попытаться поставить себя на место автора. Просто пройти мимо в художественной галерее с довольным видом и тихим шепотом "вот это хорошо..." - так не получится.

Переходим ко второй части определения. Абстракционизм. В общем, цитирую из википедии. Итак, "абстракционизм - это изображение определенных цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывающих у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции". Когда есть геометрия, выверенные цветовые сочетания, а главное - центр композиции, то полотно легко читается. Я готова понять его ценность - я это умею. В этом смысле Марк Ротко с его геометрией [работы его тоже были на выставке] мне ближе:

Чего мне не хватает в картинах Поллока - так это центра. Поллок хорош, если его рассматривать при помощи блуждающей камеры. Подойти вплотную и рассматривать отдельные участки. Но если смотреть на работу целиком, то впечатление рассеивается. И опять-таки - я не могу увидеть в случайных линиях автора и, главное, его мысль.

Это похоже на то, как рисует ребенок. Я отлично понимаю слова Пикассо:

"Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок". 

Вся проблема в том, что у взрослого нет детской отвязности и беззаботности. Взрослые всегда начинают стараться - и это губит эмоциональность рисунка. Но! Я наблюдала, как рисуют дети. И могу сказать - лучше бы это были не просто дети, а некоторый подвид детей, который что-то знает о композиции))) При этом сохранилась бы детская непосредственность. Тогда было бы идеально. Без знания о композиции удачные детские работы - это всего лишь случайность. А чаще бывает так: ты следишь за очень живой детской линией, радуешься ей, а она в результате не достигает ожидаемого пика, теряет свою ценность, и наступает разочарование. Так и с Поллоком. Я слежу за направлением движения краски в предвкушении пика, но ничего такого не происходит - краска уходит за пределы полотна.

Итого, абстрактный экспрессионизм - это момент выхода подсознания на первый план. И, кажется, самым ценным в полотне является процесс его создания. Поэтому лучше бы это был перфоманс. Но, к сожалению, это не реализумо технически.

***

У этой истории должен быть позитивный финал. Поэтому расскажу об одном чудесном щелчке, который произошел в моем сознании. Листаю книжку с картинами Поллока. Втречаю глазами большую репродукцию на весь разворот. Читаю название -  "Номер 3. Тигр".

И вдруг понимаю, что это действительно тигр, который бодро шагает по траве. Только мы взяли тигра и забыли о его форме. Вписали в прямоугольник и повесили на стену.

Или вот еще, мое любимое - "Глаза в тепле" [1946 г.] - фрагмент:

Согласитесь, есть некоторая радость от узнавания ощущений))))

Мир сложен и удивителен. И мысль о том, чтобы отражать его в такие вот текстурные прямоульники - гениальна. Ведь не всё в мире мы воспринимаем под педантичной лупой четкого рисунка. Чаще в нас входит только впечатление. С Поллоком так и есть.